Léase a la rápida

EL COLECTIVO, Sintoma Nº2

2011-11-08T20:56:00.000-08:00

Estoy trabajando afanosamente en la segunda historia para Síntoma Nº2, la primera que tiene como protagonista a la preclara Lady Kaos, personaje que me interesa explorar mucho más en entregas venideras.

Dejo arriba la imágen de un antiguo intento por llevar adelante este proyecto, que ya prefiguraba el espíritu de la historia. Luego el layout para la historia definitiva y los lápices de la primera viñeta.

Se agradecen las visitas.

REDUCCIÓN DE TEXTOS.

2011-10-12T19:46:00.000-07:00

Antiguos Temores, página 2 (2005)

Esto trata más de un trabajo del guionista que mío. Es Angel Bernier quién retoma los textos originales de la página 2 de Antiguos Temores, publicada originalmente en el fanzine Tinta Negra Nº5 (2005) y por solicitud de un editor hoy debe reducirlos para una traducción.

El resultado es perfecto, la imágen se desprende de una masa de texto que resultaba visualmente ruidosa a juicio de muchos. En su momento se consideró que era lo necesario, ahora puesto frente al requerimiento del editor, Angel con un criterio agudo selecciona y aparta lo escencial, rescatando el espíritu del relato y su experimentación con el orden de lectura de los cartuchos. Juzguen ustedes mismos.

Antiguos Temores, página 2 (2011)

MAking oFF, AvAnt PrEmieRE

2011-09-27T20:45:00.000-07:00

Material de trabajo para el cómic qu eva a aparecer en revista Síntoma, de distribución gratuita, dentro de los próximos meses.

Diseño original del título
Croquis de estudio de escenografía

Diseño de personaje: Gato.

Diseño de personaje: Claudia.

Bonus: Página 1, definitiva.

AVANT PREMIERE - Avance Tintas

2011-09-22T06:48:00.000-07:00

Se viene una nueva publicación, de carácter suplemento, con notas, comentarios, columnas y cómics, todo relacionado con 9º arte.

Acá un avance de las tintas a la página que adelanté en el posteo anterior. Faltan detalles de post escaneo.

AVANT PREMIERE

2011-09-13T20:55:00.000-07:00

Estoy trabajando en un nuevo cómic, como siempre, para ayer por la mañana. Así que he pausado "El Cisma..." una vez más, por un par de semanas.

El Cisma de Amatan, página 67

2011-07-12T13:23:00.000-07:00

Un avance de un trabajo de muchos años en el que he estado avanzando por estos días. Historia escrita por Esteban Chacón.

más info en www.elcismadeamatan.blogspot.com

ZELM UNITARIO, páginas nuevas.

2011-05-11T21:47:00.000-07:00

La bifurcación de una página.

Lo de la portada ya lo he mostrado y fue algo que perseguí desde que empezó el proceso del tomo III de zombies en la moneda, así que estoy muy feliz de la oportunidad y haber recibido la aprobación del equipo. Ahora sumo estas páginas que vienen a desglosar (y desahogar) la última página del mi participación en el tomo I con el episodio titulado "La casa donde tanto se sufre" escrita por el gran Angel Bernier.

Más espacio para narrar el mismo tiempo.
Mejor manejo del ritmo y la secuencia.

Los textos de Angel lamentablemente no los puedo adelantar, así que vayan por su ejemplar a Plop! galería y consigan su ejemplar!

La cita es para este viernes 13 de mayo a las 19:30 horas en Plop! galería, para conseguir el ejemplar que recopila los tres tomos anteriores más historias inéditas. no se lo pierdan, más info en el flyer de acá abajito.
Se agradece la difusión.
Saludos.

LA RESISTENCIA DE ANDRÓMEDA, INFORME METEORO INÉDITO

2011-04-18T19:27:00.001-07:00

Dos páginas escritas por Chacón, Dibujadas por mi y con aportes dialoguisticos escenciales de Angel Bernier. Esta es una de las novedades qu epodrán encontrar en el libro de Informe Meteoro, este miércoles a las 19:00 hrs. en el museo de Bellas Artes.

La entrada es liberada y el cóctel gratis...! el libro, a solo $ 6.000.-

HEREDIA DETECTIVE

2011-04-10T19:08:00.000-07:00

Hace un tiempo un grupo de creadores chilenos decidieron llevar a viñetas las aventuras policiales de Heredia, el detective creado por el escritor Ramón Díaz Eterovic. Ahora me han invitado a participar de la publicación dibujando una versión del personaje, cosa que me pone muy contento ya que el proyecto cuenta con un gran grupo de colegas detrás. Realmente espero que guste mi colaboración, a favor mío debo decir que hice el mayor esfuerzo posible por estar a la altura, incluso descartando tres versiones previas.

COVER INFORME METEORO, LIBRO ÁLBUM

2011-03-31T06:17:00.000-07:00

Acá les dejo la ilustración que va de portada en el libro de informe meteoro próximo a lanzarse el 20 de abril en el Museo de Bellas Artes.

La maqueta ya está en imprenta así que la emoción por ver el resultado impreso va acrecentándose día a día.

COVER ZELM, EDICIÓN COMPLETA.

2011-03-04T10:25:00.001-08:00

Por fin!

CURANIPE

2011-02-27T17:16:00.001-08:00

Una micro vieja, estacaionada desde quién sabe cuándo, muy al estilo "Into the wild"

Hace un año y una semana aproximadamente, viajando por vacaciones, pasé una buena semana en Curanipe, luego pasé otra en Pitruquén y al llegar a Santiago, esa misma noche pasó lo que ya todos recordamos en esta fecha. Mucho de lo que ví en la costa debió borrarse, mutar, etc.

Esto es lo que me quedó de ese "antes de...", lo comparto acá porque creo que de alguna manera las ciudades se hacen a partir de nosotros, desde dentro, dejo entonces estas imágenes alojadas en el interior, impulsadas por la belleza de un lugar que nunca se dejó arrastrar.

Estudio de personaje basado en la concha de una pulga de mar.

Playa de Curanipe en sector llamado "Chovellén", lápices acuarelables.... sin acuarelar.

Matías paparazzeado por un rapidograh, acompañan el menú, Josefina, mi amada Pam y quién escribe.

Un nuevo hallazgo de Lady Caoz y Joven Zen, en las costas de Curanipe aparece varado el cráneo de un extinto pajaro Dodo.

INFORME METEORO RECOPILATORIO, proceso.

2011-01-30T19:56:00.000-08:00

Gracias al apoyo de un Fondo del libro 2010, el Informe Meteoro podrá ver sus mejores historietas compendiadas en un álbum recopilatorio de lujo, que verá la luz pasado marzo.

He estado trabajando en una nueva historia, posterior a Ultimátum Komitet, la última de la serie de 12 revistas. Acá les dejo un poco de todo, estudio de personajes, rediseño, layout y hasta una viñeta definitiva.

Atentos a nuevos avances!
H.-

ZELM, propuesta de portada.

2011-01-10T20:54:00.000-08:00

Una nueva versión de una antigua ilustración.

No alcanzó a llegar antes del lanzamiento ZELM ni a convertirse en portada (que era la intención desde un comienzo). La dejo acá como para cerrar el viaje por la tierra de los zombies.

La versión anterior
http://artefactosprescindibles.blogspot.com/2010/03/pin-up-zelm3.html

NUEVO PROCESO DE VIÑETA

2011-01-08T13:05:00.000-08:00

En el proceso de creación y producción de mi historia para Zombies en la Moneda 2, me ví frente a una situación que me exigió más tiempo de lo normal, más estudio, más planificación. Por costumbre (de la mala tal vez) no soy de los que borran o corrigen demasiado, el tiempo me presiona, sin embargo a veces la atención que requiere cierta solución obliga a detenerse más de lo común.

Otro tema que incluí en este proceso fue el debuscar mejor control de los bloques de negro, su distribución y consecuencia en la página, en fin, la globalidad de la plancha en términos de pesos visuales.

Layout 1.-
Simple, en pequeña escala, como para mirar la página desde lejos, el guionista de la historia, Angel Bernier, me pide una cantidad de elementos necesarios (casi imprescindibles) de mostrar ya que son a la larga los que van a determinar el plano, la perspectiva e incluso la iluminación. Lo principal en este paso es distribuir las viñetas antes que dibujar lo que contienen, salvo la última que me pareció importante proyectarla desde ya, a la larga esta preocupación especial por ella dió sus razones.

Layout Editores:
Luego del raffeo inicial, preparo este boceto de las situaciones algo más acotadas, para aprobación o comentarios del equipo de editores.

Boceteo de tintas:
Esto es nuevo. Tal como dije antes, en este trabajo incluí un estudio esquemático de lo que sería la distribución de los pesos visuales, de los bloques de entintado.
Miré un par de veces la viñeta final y no me convencía del todo, consideraba que dejaba un espacio demasiado grande en la pared del fondo y además no me dejaba mostrar al zombie enjaulado con mayor presencia en la escena, tuve que torcer la cámara, situarme detrás de los capturados para dar con lo que quería. En ocasiones los blancos o vacíos pueden resultar narrativamente impactantes. Este no era el caso.

Replanteamiento viñeta final:Ya se empezaba a poner de frentón entretenida la escena. Proyecté una nueva perspectiva que me permitiera mostrar todos los elementos que el guionista solicitaba (incluso unas siluetas detrás de un vidrio frente al escritorio de la doctora Müller). También agregué una viñeta a la secuencia, con un close-up a la cara del zombie enjaulado, una pausa que creí necesaria para dar mayor protagonismo a ese personaje, que tiene reservada una participación de mayor protagonismo al avanzar en la historia. Bernier es de esos que planifica muy bien su historia, soy un fan de ellas, cada detalle puede involucrar un sentido, un nivel de lectura en la trama y prefiero ceñirme a sus instrucciones antes que modificar nada. Eliminar un elemento puede hacer tambalear sus planes.

Lápices viñeta final:
Ahora solo quedaba dibujar.

Tintas.
Plumilla, pincel, "cepillógrafo" y un montaje digital.

ZELM 3, página 2.

2010-10-14T12:17:00.000-07:00

Continúo mostrando avances de mi próxima colaboración comiquera, a lanzarse en la feria del libro de Santiago en la estación Mapocho en noviembre. Terrorífico guión escrito por Angel Bernier.

ZOMBIE WALL

2010-09-30T10:32:00.000-07:00

Concept para mi próxima historia en el tomo final de Zombies en la moneda.
Tintas.

EL CISMA DE AMATAN en galería Plop!

2010-09-23T10:17:00.000-07:00

Haciendo su "estreno en sociedad" el proyecto de novela gráfica "El Cisma de Amatan", escrito por Esteban Chacón y dibujado por mí presenta su estado de avance en galería Plop! este sábado 25 de septiembre a las 18:00 hrs.

Para nuevos avances y más información sigan el blog http://elcismadeamatan.blogspot.com
Saludos!

Acá el programa del evento Viñetas del fin del mundo 2

ZELM 3, página 1.

2010-08-26T09:44:00.000-07:00

Bueno, ha pasado mucho tiempo desde que actualicé este blog, pretendo que en el futuro no se repita. He estado trabajando en una serie de proyectos de los que no he podido mostrar avances por compromisos con editores o cosas por el estilo, sin embargo ahora se presenta la oportunidad de abrir los fuegos con los avances ZELM3 con esta plancha correspondiente a la primera página de mi colaboración junto al inefable Angel Bernier detrás del guión.

TEXTURA

2010-05-07T08:56:00.000-07:00

Si maximizan podrán ver la textura del papel que, creo, es una de las gracias de esta imágen. Se trata de un hecho que nos permite no hechar al olvido este tipo de relaciones con el soporte, con un lápiz que varía de acuerdo a las imperfecciones de la superficie, que indica que dirección debe llevar la mano, el lápiz, que dialoga con cada uno de nosotros cuando dibujamos sobre él.

Lady Caos posando sin saberlo, desde el monitor, a través de una foto.

Conflicto Mapuche

2010-05-07T08:54:00.000-07:00

Esto fue creado para la EXPO NOTICIA organizada por Ilustrared en el duoc de San Carlos si no me equivoco.

Técnica Mixta, bastarda, cómo se le quiera decir.

PIN UP- ZELM3

2010-03-12T05:11:00.000-08:00

LA ISLA

2009-12-04T08:42:00.000-08:00

Ella llegó minutos antes del primer asombro.

Las vegetación se quejaba azotada por el viento mientras yo caminaba por la orilla sur al amanecer. Algo llamó mi atención. No era la lluvia que en esos momentos ascendía boscosa (se abren grietas en el suelo y comienzan a elevarse gotas), se trataba de un calor bajo mis pies, en la arena. Me arrodillé y me puse a cavar con las manos. A mayor profundidad mayor el calor, era extraño, no quemaba, cristalizaba la arena. Luego de unos minutos el pozo se había transformado en un hondo espejo cóncavo desde donde extrajimos el asombroso objeto que puse sobre sus manos. Nunca me había encontrado con algo igual.

- “Es uno de esos soles diminutos de luz fría…” -dijo ella, examinándolo. Luego levantó la vista y agregó “¿siempre les llueve hacia arriba?”

- “¿Puede ser de otra manera? No conozco otra forma para que la humedad regrese a su origen, en ese oleaje que ves arriba, en el cielo, donde se reflejan -una a una- las estrellas que rodean esta isla”. En efecto, las estrellas acá siempre se han encontrado a nivel de los pies, hasta perderse de vista, formando el horizonte. De pronto, otro asombro.

- “Mira, en lo alto de esa palmera hay una luz parpadeando y este sol imita su pulso”. Unió sus manos y sosteniendo el objeto las levantó, alineando con la vista, al sol y la copa del árbol.

- “Es como si intentaran comunicarse”- le dije. La palmera se caracterizaba por tener un tronco ahuecado a través del cuál se podía escalar con facilidad desde su interior. Nos propusimos subir con la intención de dilucidar el misterio.

Cada paso dado acrecentaba el resplandor y hacia más frecuente su intermitencia. El viento se volvió crudo, casi agresivo. Trepamos por dentro hasta que entre ramas y hojas descubrimos que un pedestal plateado era la causa de tan poderosa luz. Instintivamente depositamos nuestro descubrimiento sobre él. Nos miramos, silencio cómplice, nada nos detuvo, nos dejamos llevar por la hipnosis del pulso. Al contacto se produjo un explosión blanca, un alboroto en el ambiente, un remolino rodeando el árbol, ruido, aves ciegas revoloteando.

El tiempo se hizo un nudo largo y apretado.

Abrimos los ojos. Para entonces la palmera se había transformado en un decidido faro. Las estrellas de las que hablé al comienzo ascendieron de a poco. Todas. Tal como desde la mañana lo había hecho la lluvia. Arriba, el alto y ruidoso mar comenzó a tragar blandamente cada una de ellas.
Arrebatados, entramos en el sueño. Dejó de llover, la marea se calmó. Y del cráter del sol nunca más pudimos determinar cuál había sido su punto exacto.
Lo cierto es que desde entonces las estrellas se incrustaron al cielo.

ZOMBIES EN LA MONEDA, Tomo 2

2009-11-16T10:11:00.000-08:00

Hola a quién lea! mucho tiempo ha pasado sin subir nada. Acá un avance con las dos primeras páginas de mi colaboración para el ya conocido cómic chileno. En las letras siempre el talentoso Angel Bernier.

LO QUE NO SE VIÓ...

2009-07-24T10:03:00.001-07:00

Siempre van quedando en el tintero muchos proyectos inconclusos que no se sabe realmente cuando se van a retomar, si luego o nunca. Acá les dejo una serie de tentativas que por una u otra razón nunca salieron al público.

ZINGARA: Guión de Jaime Román Collado. Pruebas para el Saló de Barcelona.

Siempre van quedando en el tintero muchos proyectos inconclusos que no se sabe realmente cuando se van a retomar, si luego o nunca. Acá les dejo una serie de tentativas que por una u otra razón nunca salieron al público.

ADAPTACIÓN CUENTO CHILENO
Un cuento policial con guión de Carlos Lechuga.

Viñeta ZELM

2009-07-14T10:30:00.001-07:00

Toma desde el balcón presidencial. Se acerca el lanzamiento de esta nueva serie de Editorial Mythica! Dibujo y tintas mías especificamente en esta viñeta.

PIN UP- ZELM

2009-03-19T09:07:00.000-07:00

El título de esta entrada bien parece sacado de un diálogo alienígena, pero no, se trata de una ilustración suelta para adelantar lo que será una serie llamada Zombies en la moneda (ZELM) que publicará editorial Mythica y en la cuál colaboraré con lápices en una historia que además llevará las tintas de Cristobal Jofré y que cuenta con el guión del gran Angel Bernier.

Para más información acerca del staff y de la serie visiten el sitio http://www.mythica.cl y busquen los links a Zombies en la moeda.

Acá los lápices y tintas del Pin Up.

Diablo Pin Up (proceso)

2009-03-12T09:27:00.000-07:00

Basado en el personaje creado pot Herrera y Ferreras allá en los dorados noventas he estado practicando esta ilustración de Diablo, acá algunas partes del proceso que aún no termina. Espero pronto poder entregar el resultado definitivo.

Saludos!

El dibujo original con rapidograph.

Comienzo a probar colores y una textura de fondo para apoyar el contexto, sólo para contrastar.

Un detalle de la "pincelada"

Mezclo la ilustración con fotos y genero un collage lo más homogeneo posible.

Tercera etapa. Busco la manera de cohesionar más cada elemento en juego, enfatizo ciertas luces y adiciono matices a la lámina que me ayudan a conseguir un aspecto más brumoso, algo frío y húmedo. Bajo la saturación a los rojos y la máscara tiene un rojo menos saturado, más acorde con el resto de la escena.

Defino la vereda, insinúo luces en el pavimento, elimino líneas de borde negras en la espalda del personaje.

He cambiado las lúces de Diablo gracias a las observaciones de un par de buenos consejeros, la cosa va lenta, pero de a poco voy mejorando este ejercicio.

La Luciérnaga

2009-01-30T05:43:00.000-08:00

Irrumpió aleteando en la sala eterna del letargo sur
De golpe y porrazo la gravedad fue invertida
La noche se hizo pupila eléctrica del cíclope mudo
que tuvimos por espejo.

Voló desde el sol reclamando para sí un invierno
Mientras la lluvia en Mayo pavimentaba labios
ella hizo de su voz un circo halógeno domador del fuego
calmando sus estertores creó una vitrina del ardor.

La nueva luz fue un disfraz sin nombre
de trazo incierto, de horizonte caótico
Reinventado el vuelo, no hubo ojo vacío en la sala
se alzó frente a mi, desvistió su incandescencia.

Lo mejor estaba por venir.

ULTIMATUM KOMITET... La primera de la ultima!

2008-12-04T08:18:00.003-08:00

La primera página de la última historia del Informe Meteoro. Escrita por Chacón, dibujada por Huicha, asistida en tintas por mi pareja, la luminosa Pam Overton y digitalizada por mi hermana Pachi! Todo un staff para sacarla en el menor tiempo posible. Gracias a ellas!!

EL FÓSIL

2008-10-08T12:24:00.000-07:00

-Escribí lo vivido, para poder extraviarlo..-

Me encontré con este objeto, sin querer, escarbando. Lo acerqué y abrí, para ver si realmente se trataba de lo que creía. El hallazgo incendió mi rostro, haciendo ver mi sonrisa como una cicatriz. Un profundo vértigo me envolvió, ¿era yo quién estaba frente a un objeto ahora, o a través del objeto alguien me observaba desde millones de años atrás?. Me embriagó la idea de un espacio sin tiempo y un habitar de todos los tiempos a la vez.

Un escalofrío.

El aire alrededor era glacial y plateado. Giraba. Era escarcha en suspensión llenando y vaciando mis pulmones desdeñosamente. Pase meses enteros de rodillas en aquel lugar, absorto, atrapado por la hipnosis del espiral, de este huracán semejante a un sol recién nacido posado en mis manos, que me devolvía la mirada de un tiempo pasado, los huesos de la memoria.

Al cerrarse el invierno, cave cerca un agujero donde poder dejar este artificio del tiempo, lo haría un sol ciego, una sombra temporal. Para finalizar, luego de haber sellado con tierra la fosa, puse una piedra encima. Entonces algo me asombró. Al cabo de unos segundos comenzaron a aparecer unas marcas en la piedra:

Tu recuerdo fue el presente del pasado.

Me puse de pie, algo abatido, con la sensación de haber sufrido una alucinación, pero el remolino plateado persistía, como un testigo funesto de los hechos. Necesité un par de horas para recuperar mis fuerzas, entonces me desperecé y abandoné el lugar.
Luego cayó la noche.

Pieza de historieta

2008-09-30T13:32:00.000-07:00

Parte de una historieta pronta a publicarse en el anuario del 6º día de la historieta en Noviembre de este año.

Agradecimientos a Pam por el diseño del niño bufón, sus críticas en la construcción del argumento, la inspiración y el amor, A Underesu y Bernier por sus apreciaciones secuenciales y a Pachi por su apoyo incondicional.

Esta es la versión definitiva.

Dibujar y Calcar

2008-08-01T07:01:00.000-07:00

De monitor a papel, lápiz pasta.

Cuando quiero obtener un "dibujo" no me permito traslucir el referente, si lo que busco es colorear, entonces, tal vez, calque.
Dibujar es falsear, subjetivar, inducir a un error, humanizar un referente a base de imperfecciones, las propias, guiños, fragmentos de espíritu.

PACHI

2008-07-29T21:31:00.001-07:00

Jardín Japonés

2008-05-26T17:53:00.000-07:00

A Pam

Un cerro permite diálogos
Un cerro es una instancia intermedia
Un cerro es un puente entre tierra y cielo

El suelo de un cerro es nuestra hondura
El grito es su altura, silenciada por años

Combatiendo el estado de sequía.

2008-03-02T10:51:00.000-08:00

De vuelta de vacaciones, un pequeño apunte visual, de lo que fue este viaje al sur.

Baño de Campo - Pitrufquen.

El Espejo de Kraft - Santiago/Castro.

Eso.
Saludos!

El Espejo del Mar.

2008-01-23T18:51:00.000-08:00

"El horimento bajo la firmazonte
Se embarca en la luna
Para dar la vuelta al mundo"

Altazor, Canto V. Vicente Huidobro

Durante la larga noche de un tiempo arcano, sumido en cavilaciones, perplejo en mi trono, recordé el incidente que a continuación transcribo.
Sucedió una mañana mientras caminaba boca abajo, sin darme cuenta, pisando el suelo por su reverso. Me encontré con una mujer bebiendo un mar atardecido desde un balcón. No sabría decir si el mar estaba al revés o si un antípoda le había suplantado. El horizonte dividía, pero sin definir arriba o abajo. Sólo profundidad.
¿Cuál es el lugar del sol en cada sueño?

La perspectiva no es dominio del campo visual –pensé- cuando ingrávidos los ojos se dejan violar a la altura de las culpas. La mujer me dejó entrar en su mirada. Comprendí entonces que su diálogo con los sueños era interno, sin mediar labios, cómplice, cómo sacado de un manual de miradas sin fondo. Compartimos dulces temas, por ejemplo el de una cadena de recuerdos ambulantes casi palpables, nutriendo el lecho de mil historias rearticuladas, para luego ser contados cada mañana. Caminamos por entre
cerros y aire, por entre cielo y aire… y aire… y aire. Asistimos también al espectáculo inmenso de ruidosa soledad que era el mar y su espejo. Ahí llené mi estómago de luz y nueva belleza, de alucinaciones transitorias. Los pulmones, como un gran lienzo depositario de innumerables descargas, explotaban sobresaltados a cada paso. Cada centímetro de este paisaje vio aparecer, segundo tras segundo, la imagen repentina del calor, del grito y su espejismo, vaciándome el cerebro.

Casi al terminar el viaje ella me preguntó, mientras dormía: “¿qué pasa cuándo despiertas, Morfeo?”
Jamás sentí un terror semejante.

Juguemos a los cómics, mientras la muerte no está...

2008-01-14T21:45:00.000-08:00

Esto es parte de lo que he ido desarrollando para participar en el proyecto "In Absentia, Mortis" del sitio www.mortis.cl
Debo confesar que estoy demasiado atrasado, pero que estoy haciendo lo zombiemente posible por sacarlo en el menor plazo.

Diseño personajes:

Layout, página 1

Una viñeta terminada:

DEDICATORIA NO RECOMENDADA

2008-01-03T20:41:00.000-08:00

La historia de este libro es sencilla.
Cierto mediodía asoleado de domingo visitabas infatigable mi cabeza, luego de haber pasado juntos la noche reciente en una fiesta. Entonces, caminando entre los puestos de una feria al aire libre, tu cara saltó desde mis ojos de tanto pujar su recuerdo ¡yendo a parar a la vereda! ¡sobre la tapa de un libro! …entre una docena de otros sin importancia.
El sol era agresivo con tu piel. “¿cuánto cuesta ese...?”, “Mil”. Empeñé mi sombra, en forma de pago.
Y aquí esta tu cara, semejante a una portada, esperando vaciarse en tu vista, buscando volver a su cuerpo. Así va la historia sencilla de este libro, que al terminar de leerlo termina de escribirse.

Desatar Nudos

2007-11-06T06:55:00.000-08:00

Fragmento de página dibujada por Cata Ahumada para el Informe Meteoro 9.

Durante el mes pasado estuve trabajando entusiasmado en la escritura de un guión para otro dibujante. El tema se veía complejo a ratos, considerando que cada guión que había resuelto hasta ese momento lo había creado para desarrollarlo de manera personal. Entonces, veía nacer muchos detalles en la etapa prevía a la escritura, en la del dibujo -uso las palabras principalmente para que no se me escape la idea inicial- pero mis guiones jamás termino de "escribirlos", hasta que detallo el último gesto, corrijo la última línea o termino de rotular el archivo original. De esa forma, dejaba detalles en la memoria, sin redactar, confiaba en que los dibujos fuesen apareciendo de a poco en el papel, les ponía mucha atención, porque en cualquier momento podrían modificar la idea original agregando o quitanado gestos, viñetas, etc.

Sin el ánimo de coartar toda creatividad al dibujante, pero si de tener claro control respecto de como tenían que pasar las cosas en la historieta, fue que decidí sugerir a Cata (Catalina Ahumada) el trabajar sobre la base de un layout predefinido. Me era más simple ejemplificar las acciones visualmente que por escrito. Esto especialmente para el tema de puesta en página, ubicación de globos y planos requeridos. El tema del diseño de personajes, expresividad y estilo es todo obra de Cata y a pesar de ser su primera historieta, creo que cumplió a gran nivel.

Entonces, hablamos del guión "de un dibujante para otro dibujante". Uno que escribe por primera vez para "ser dibujado" y otro que historietiza por primera vez. Nada mejor entonces que usar imágenes para comunicarse. Y hablando de imágenes, quería exponer que fueron estas las que dieron la fórmula del cierre en la historia.

Al llegar a la página 5 de 6 de "Culón, levántate y anda" se llega al climax del relato. Para enfatizar esto visualmente ubico una viñeta circular al centro de la pagina que es intervenida verbalmente por tres viñetas superiores (personalmente el círculo lo entendí cómo un nudo que se tensaba producto de esta lectura que constantemente volvía al centro de la página) luego tenemos dos viñetas inferiores al círculo cuyos planos guían la atención al centro (V5) y luego buscan salir de ella (V6). Con esto se sale también de la página 5.

Decido aquí entonces, para evaluar la narración desde el punto de vista visual, imprimiendo dentro de una misma página los layout de lo trabajado hasta el momento, a ver si de esa forma puedo encontrar alguna pista para cerrar la historia.

Entonces cierro la historia boceteando la página final mirando el comportamiento del resto. Asoma la siguiente solución:

Invirtiendo la puesta en página que había creado para lograr tensión creo encontrar la forma de, por oposición, distender la lectura (siempre he tendido a las simetrías).

La forma me lleva a decidir cuales serán las mejores escenas a ocupar en cada viñeta, finalmente cada viñeta me sugiere sus propios diálogos. Pero de eso no puedo hablar, sería contar el final de la historieta.

Ahora de guiones!

2007-10-30T20:27:00.000-07:00

La siguiente página corresponde a la primera de 6, de mi colaboración con el próximo informe meteoro Nº9. Pero momento, la novedad respecto de mis anteriores aportes al fanzine es que para esta historia las oficio de guionista solamente. Se trata de un trabajo compartido, ya que los lápices y tintas corrieron por cuenta de la gran debutante en los cómics, Cata Ahumada!

Pronto les cuento más acerca de ese proceso que me tiene re feliz. Mientras, la página 1 de la historieta "Culón, levántate y anda" un desvario que relata las implicancias que podría traernos la resurrección del descubridor de américa.

Trabajo en proceso...

2007-09-25T22:00:00.000-07:00

Revisando con mi amigo Underesu, el fin de semana pasado, un montón de croqueras viejas que tengo guardadas, me hizo un comentario acerca del valor que poseían esos trabajos que estaban olvidados a medio hacer. El comentario vino puntualmente luego de ver la ilustración de la que posteo a continuación un fragmento.

Creo que Underesu tuvo mucho de acierto al llamar la atención de este tipo de aspectos en los trabajos. Luego de eso me quedé pensando en lo interesante que es detenerse ante este tipo de objetos y dimensionarlos desde esa perspectiva, cómo casas sin revestir. Cortes transversales que permiten ver desde la piel hasta el esqueleto pasando por la musculatura del dibujo. Todo en un mismo cuerpo, guardado, no se si muerto o esperando revivir.
Es bueno acercar lo más posible el ojo al papel, siempre en la búsqueda de un nuevo asombro.

Nota: El Boceto corresponde a uno de los tantos estudios de personaje para una historieta que debería dignarme a conluir.

Pinceladas, Pigmento, Papel...

2007-09-01T22:12:00.000-07:00

...agua, herramientas que emiten sonido al usarse, etcétera. La experiencia de pintar con técnicas manuales reviste una conección con el trabajo que va más allá de lo exclusivamente visual.

Clickeen la imagen, a ver si logran escuchar, oler o sentir alguna textura.

para ver esta ilustración completa visiten mi galeria.

Lo Nuevo de Informe Meteoro...

2007-07-16T15:46:00.000-07:00

Pronto sabrán, ya les avisaremos. Mientras, un avance...

Plazo Fatal

2007-06-12T13:23:00.000-07:00

Desde hace ya unos meses que he tratado de ir adquiriendo la costumbre de poner fin a los trabajos, a no rebuscarlos, a ver si de esta forma se agudiza más el ojo y me vuelvo más acertivo sin tanto rodeo. Puntualmente, y lo que diré me imagino que es similar para muchas personas en distintas actividades, mientras estamos de cabeza en la entretenidísima parte de pulir detalles, la deliciosa etapa final de "la guinda de la torta" parece que podríamos deleitarnos por siglos, limando la obra.
Bueno, he decidido obligarme a la actitud de resolver el punto final consensuando la calidad del trabajo versus un plazo razonable de dedicación. Decir basta, contigo no se puede más, a otra cosa. Obligarme a dar por terminadas las cosas.

Es cierto que en ocasiones los plazos o el grado de responsabilidad con terceros te hace terminar pegas de una patada, el cliente siempre tiene la razón, los honorarios justifican. Pero hay casos en que la urgencia la determina uno y no siempre teniendo clara conciencia de "a que se debe" que se desea terminar con tanto apuro.

Empecé una ilustración hace más de un mes, motivado por la próxima participación que tendré en un proyecto relativo al legendario Doctor Mortis, personaje del radioteatro y la historieta chilenos. Empecé evocándolo desde su rostro, desde el ceño, lugar donde se debía centrar la atención, la carga emocional, la fuerza del personaje debía estar orquestada por su mirada. Luego continué con el resto de la escena que de a poco fue manifestando a este Doctor sentado en una silla hecha de huesos en alguna habitación roñosa de paredes de adobe, iluminada por velas.
Anoche llegué a mi casa con ganas de terminar porfin esta ilustración, subirla a internet y hacerla pública dentro de quienes visitaran mi galeria, de alguna forma no quise que pasara otro día sin dar por acabada esta lámina.

Pasadas las doce el plazo fatal estaba sentenciado para el papel -no lo tocaría más-.

Hoy martes, me enteré del sensible fallecimiento de Juan Marino, ocurrido a las 7 de la mañana aproximadamente, en argentina. No dejo de preguntarme cuales habrían sido las razones ciertas para apurarme a finalizar ayer la imagen del Doctor Mortis, su personaje, simplemente quería, con mucha claridad. ¿Porque precisamente ayer..?. Resulta curioso el hecho, y en cierta medida reconfortante la idea de que de alguna manera don Juan, donde me este leyendo, haya bienentendido que lo de "plazo fatal" no es una burla, sino una frase cómplice, pero en su lengua, la del terror, para hablar de todos los finales inevitables... humildemente espero que algo del entusiasmo que tuve ayer por dar vida a asu personaje haya alcanzado a alegrarlo. Buen descanso, maestro.

Emergencia de la viñeta

2007-05-29T13:21:00.001-07:00

Moebius, la Desviación

Pareciece que las viñetas siempre, o debería decir desde que comenzamos a contar una historia, han estado destinadas a ocupar el lugar que definitivamente se ganan en un relato.
A veces luego de mucho esfuerzo, después de darle vueltas y vueltas caen en la página tal como las queríamos o en otras ocasiones por más que intentamos utilizarlas nunca pudieron ayudar con claridad a la historia, terminando finalmente por ser desplazadas. Las viñetas, por muy simple que parezca ubicarlas en la página, son víctimas de un derrotero incierto, pagan las culpas que el proceso creativo de cada cuál les hace pagar, hasta que finalmente las vemos enlazando una secuencia. Injustamente para ellas, en ocasiones pasan desapercibidas a pesar de tanto trabajo, debido a la dinámica del relato.

A continuación, la manera casi misteriosa (sin planificación en su origen) de cómo asomó una de ellas en mi colaboración para Informe Meteoro 7, Los Transanformers:

1.- El Argumento

Esto es lo que me conté en dos páginas, volviéndo a Santiago de las vacaciones en el sur, a mediados de marzo, no quise escribir nada de esta historia antes, en el campo, ya que el contenido de esta historia debía estar tan lleno de máquinas, micros, y ciudad que me parecía un atentado ponerme a pensar en tales cosas estando rodeado de vegetación.
En esta parte me cuento la historia en prosa, muy a lo lejos puedo prefigurar páginas, pero aún no tengo conciencia de una viñeta.

2.-Segmentación del argumento:

Leyendo y releyendo el escrito completo de mi historia, comienzo a separarlo ya sea por extensión, por contenidos o por ritmo, recién aquí comienzo a plantearme el relato como algo visual. El sector destacado con verde corresponde a lo que estime debía ser la página 4.

3.-Puesta en página:

Aquí doy el primer salto desde lo verbal a lo visual-ilustrado, teniendo en cuenta el fragmento de texto correspondiente a la página 4, comienzo de forma un tanto libre (guíado por el fragmento seleccionado, claro esta) a componer la página definitiva, es decir, comienzo a dividir el blanco de la hoja en escenas. Esta es la parte en que comienzo a tener real conciencia, de los ritmos narrativos, de las tensiones, etc (hay mucha teoría al respecto yno conozco ni un octavo) me manejo de manera un tanto intuitiva. En fin, hago un traspaso del texto a las viñetas con el propósito de ver cómo guíar la lectura en términos visuales. La página que elegí, tenía mucho de texto, debate, etc. No quise usar una grilla de construcción demasiado dinámica.

Luego de este proceso caigo en la cuenta de que sin planificar de antemano las frases que en el texto original serían viñetas o globos o diálogo, etc. Ahora puedo constatar en el texto original, luego de haber hecho la puesta en página, que la viñeta siempre estuvo ahí, silenciosamente, esperando a ser dibujada, antes de que yo la pensara como tal.

He aquí la viñeta verbal

4.-Lápices

Cómo dije en un post anterior, trabajé sobre papel Z, así que dibuje con un portaminas 0,5 y con minas azules. El televisor en primer plano me dió más de un problema al trazar su perspectiva respecto de los personajes, el sofá y el fondo. Sin ser fiel, creo, a las leyes de la perspectiva, la solución definitiva en las tintas cumplía bien su propósito al momento de generar la sensación de profundidad y espacio.

5.-Tintas

Estos son los materiales que utilicé para el entintado. Un pincel Ocean del doble cero,que ya esta como pa' jubilar, chascón a más no poder. Un pincel Artel de esos suaves de pelo sintético, del número 12 (para los rellenos) y finalmente la plumilla (berlinesa según el grabado que trae) que me regaló el maestro de las plumas, Leo Ríos. El porta plumillas es el viejo y manipulable Caran Dáche 114 que me compré hace eones en la Arte nostro de Pedro de Valdivia con Providencia.

6.-Tintas finales y diálogos:
En muchos casos, la mayoría los textos los dejo para el final. Simplemente dejo los globos "en remojo", ablandándose, no se que es lo que van a decir los personajes en cada viñeta, pero si tengo claro que en tal o cuál deberán "decir" algo. Me explico, se que el dibujo y la actitud que cobren los personajes finalmente me van a dar las palabras casi precisas para cerrar las viñetas. Digo casi precisas, porque siempre hay comentarios que ayudan a pulir el resultado final, en este caso fue Ángel Bernier la persona que con sus consejos ayudó a finalizar la tarea.

INFORME METEORO 7, Los TransanFORMERS.

2007-05-11T08:12:00.000-07:00

Que les puedo decir de este trabajo, que me tuvo ocupado mucho tiempo durante estas dos últimas semanas, pero que se viene gestando en mi cabeza desde diciembre mas o menos (o enero) que la idea original es de mi amigo Traslaviña, que lo más complicado era imaginar los robots, pero que resultaba muy entretenido, que le agradezco a Angel Bernier sus buenos consejos para mejorar los diálogos y que si quieren ver una página completa pueden visitar http://irenkomics.blogspot.com ahi hacen click en la etiqueta "Avances Informe Meteoro" y aparecerá no solo una muestra de mi trabajo, sino de todo lo que viene en el próximo número para fines de Mayo.

Mención a parte para la plumilla que me regaló don Leo Ríos en un carrete por Bellavista. Gracias Leo, como te prometí la próxima historía la haría integra con la plumilla y no me falló! El soporte es papel Z, las tintas Rotring, la plumilla después la posteo fotografiada y los rellenos son con pincel Ocean pelo de marta del doble cero y un pincel Artel de esos de pelo sintético del número 8.

Una viñeta!

El Baquedano

2007-03-22T21:37:00.000-07:00

Los principales culpábles de la asiduidad a la fuente de soda desde hace tres años. Aldo, Yelson y Lomax.

Inevitablemente por alguna u otra razón ciertos lugares comienzan a hacérsenos más frecuentes que otros y no necesariamente por estar nosotros atados a ellos por rutina laboral o académica, sino más bien por opción. Ideales o no, la costumbre comienza a dar ciertos puntos a favor para que estos sitios pasen a ser "la mejor alternativa" como punto de encuentro.

Caí la primera vez en el baquedano de pura casualidad, con unos compañeros de Instituto. Gastabamos toda la avenida apoquindo desde Tomas Moro donde estaba nuestra sede Inacap, pasando por providencia hasta Plaza Italia. Sin duda épicas jornadas de pan con mayo y caja de jugo.
Uno de esos días, llegando ya a la meta, decidimos entrar a esta fuente de soda llamada "Baquedano" Afuera tenía los precios y la oferta de completo y bebida nos pareció re buena.
Desde ese día hasta hoy por un tema de centralismo, locomoción, salones amplios y flexibles, las reuniones de Informe Meteoro se han ido realizando en este lugar. Durante estas juntas, ya sea en momentos de espera o relajo he ido rescatándo ciertas imágenes, que a falta de cámara fotográfica, he ido documentado en bocetos alusivos al lugar.

De izquerda a derecha, Culio y Luchoca, muchos años después de inaugurar las visitas al local.

Mientras que con Traslaviña representabamos la obra "una de las reuniones más poco concurridas del fanzine chileno" apareció este señor, que en la ilustración esta sentado a unas mesas de nosotros interpretándo el protagónico del filme "el comensal que nunca fué"

El primero de todos. Hace unos 3 años Chacón se esmeraba en ilustrar como era el concepto Informe Meteoro.

Ilustracion Portada EL CIUDADANO

2007-03-09T08:06:00.000-08:00

Me contactó hace dos días el señor Leo Ríos para encomendarme esta ilustración, pensé en un comienzo que hablaba de algo más de una semana de tiempo para desarrollarla, pero cuando me dijo: "¡no, si es pa este jueves!" mi cara mutó, pero ya estaba comprometido, además que la idea de trabajar algo en torno a la problemática mapuche me atraía mucho, tanto por mi pasado, cómo por mi reciente llegada desde Pitrufquén. No quise poner pacos apaleando ni piedras volando, ni nada de eso. La construcción de un mensaje basado en el orden de los elementos visuales es lo que me atrae mucho, lo siento más efectivo, más justo también y tratándose de un pueblo que en mucho practicaba la contemplación, decidí abordar el tema tal como lo ven a continuación.

Bocetos de vestuario para cine

2007-03-03T19:44:00.000-08:00

Se trata de referencias de personajes y vestuario que realice para "La Gravedad del púgil" film en producción por estos días, dirigido por mi amigo Jorge Mella, en este proyecto se me invitó a participar como integrante del equipo de arte conceptual. La cinta estelarizada por el nobelísimo Esteban Chacón -cocreador de Informe Meteoro- cuenta además con las participaciones de Catalina Mendoza, Paulina Urrutía y Francisco Melo, entre otros...

La periodista Nancy Elgueta interpretada por Paulina Urrutia

El entrenador interpretado por Fernando Farías

Si desean saber más de que va la pelí les recomiendo visiten el siguiente sitio http://www.lagravedaddelpugil.blogspot.com/ ahí encuentran fotos, sinopsis, videoclips, música, etc.

Cosa de Campo

2007-02-10T12:27:00.000-08:00

Ya que pronto me voy de vacaciones a inundarme de aire y paisaje los sesos como la buena salud manda, me parece oportuno dejarlos con algo de lo que me ha quedado cómo bocetos en los últimos paseos por el sur, principalmente Pitrufquen y algo basado en una foto aparecida en un diario, mientras esperaba el almuerzo...

Mirando el sitio de al frente hace unos 5 años...

Sentado luego del almuerzo el año pasado...

La Huayisada, o bosque de Huayes (Robles) también el año pasado...

Esto en una croquera, no recuerdo la actriz...

Finalmente una foto en un calendario, no se de que mes, siempre en la misma pared, no se de que año...

Eso, aún queda verano señores!

Princesa de las Hormigas.

2007-02-08T17:26:00.000-08:00

Esta ilustración tiene como origen una canción compuesta por un músico amigo, Marcelo Vergara. La creación del personaje esta dada por unas conversaciones con Esteban Chacón respecto del concepto de la canción. La idea que sigue es integrar esta ilustración a un paisaje que esta por digitalizarse y aplicarle elementos gráficos diversos a cargo de Esteban.
Veremos que sale de todo esto. Mientras, las acuarelas, lápices de color y pasteles secos de la Princesa de las hormigas se dejan ver a continuación...

ANTIGUOS TEMORES, la version oficial.

2007-01-29T18:06:00.000-08:00

Y la primera de varias, espero. Me siento muy encariñado con este trabajo, algo que va desde el arraigo a esa niñez temprana en la casa de "mi abueli y mi tata", sus escenografías, las físicas y psíquicas hasta los días que me vieron terminar la última viñeta de esta entrega, corrigiendo textos en mi pega, parchando el cielo de mi pieza, sacándo fuerzas desde la más profundo temor hecho realidad en un Santiago que pareció estar hecho exclusivamente de una espesa aguada de tinta negra.

Creo que esta página, a pesar de ser la segunda, es el mejor prólogo a esta historieta. Los textos de Angel Bernier estan llenos de vida.

Página 2

el ANTIGUO Antiguos Temores

2007-01-17T17:38:00.000-08:00

De esto hace ya unos años, seis a ocho. Nos ofrecieron a mi y a mi amigo Lapogt, por parte de una imprenta con aires de editorial, crear un cómic de dos páginas, en monocolor, para repartir dentro de una publicación a distribuirse en Santiago. Estando en LAS TEJAS de San Diego dimos forma al concepto que guiaría nuestra propuesta: Un presentador que luego actuaría como narrador omnisciente, look a lo Jack Palance, las historias tratarían de fobias tempranas, origen de traumas, miedos de infancia.

El primer temor elegido fue el que decía relación con los Payasos, nos sobró el plazo, nos faltarón las fuerzas...pasó el tiempo y nunca terminamos esas dos páginas.

Desempolvé los vestigios de esa iniciativa hace algo más de un año, para mostrarlas a mi amigo Angel Bernier, eso más una introducción al tema parecida al párrafo superior. Angel consideró necesario reformular el esquema narrativo, le dije que dejaba el guión en sus manos. El resultado fue uno de los trabajos publicados con los que más cariño siento, pero de ese, el "Antiguos Temores" definitivo les comentaré en el próximo posteo.

Dina & Nino, pAgina 1 con textos.

2006-12-04T07:52:00.000-08:00

Lo prometido es deuda y acá esta la página 1, con los textos de Antonio Lobos. El resto lo pueden ver en el Anuario del 4º día de la historieta, junto a los Homenajes a "El Manque" por Demetrio Babul; "Mawa" por Italo Ahumada y Mielina Rapiman; "GAE 13" por Gabriel Hernandez y Angel Bernier y "El Jinete Fantasma" por Daniel Bernal y Felipe Villarroel.

Proceso de una pAgina

2006-11-13T07:43:00.000-08:00

Bueno, se cerró la producción del Homenaje a la historieta de aventura para el próximo Anuario de la historieta chilena (por mi parte al menos). A continuación les comparto un breve desglose de cómo fue que se gestó la primera página desde las primeras indicaciones de Antonio Lobos en su guión, hasta el resultado final listo para el montaje en los archivos para imprenta.

1.- GUIÓN:
Antonio me hizo llegar el siguiente material:

" Página 1:

Esta sería la primera página de dina y nino... ¿o era nina y dino?

En fin, la idea es que luzca como la primera página del original de carvajal... pero con un toque más personal de huicha y la revisión de los personajes...

a la izquierda aparecía el papá d elos cabros, pero aquí debería aparecer el piloto (uno de los antiguos, pero obviamente más viejo) en un abrazo mortal con una pitón, o anaconda o cualquier culebra de tamaño monumental... en realidad había pensado en las fauces de un ictiosaurio... ¿se podrá? a ver qué dice editor y dibujante. Mi problema con el ictiosaurio es que parece que era de mar y no de río... pero no sé, toy pensando (aunque no lo crean).

el helicóptero debe ser lo más civil y picante que sea posible.

el texto de abajo a la izquierda es un globo de texto de la señorita en cuestión... se pueden poner xuxadas blandas espero... ¿o no, editorcito ito ito?

los demás textos son idénticos a los que puso max... esa primera página es parte de mi homenajillo al gran maestro...

Viñeta dos

Dina: Hermano... ¿me puedes repetir cómo me convenciste de volver a esta selva de mierda donde casi morimos hace quince años? "

Algunas cosas cambiaron, de una Pitón o un Ictiosaurio paso a ser un Kronosaurio (más terrible y amenazante) ya que el Ictiosaurio nunca convenció mucho como un animal apropiado para la escena.

2.-REFERENCIAS:
Me he encontrado durante el proceso de este trabajo con una serie de "páginas 1" de la serie Dina y Nino, realmente bellas. Una de las primeras que tuve oportunidad de conocer es la que inspiró el concepto a desarrollar con la primera viñeta según lo planteado en el guión (Siempre he sido dado a valorar las experiencias iniciales cómo guiasnecesarias a la hora de comenzar nuevas visiones (versiones). La página:

Esta página corresponde a un trabajo hecho para Suecia según me comentó Gonzalo Martinez, debido a eso el signo extraño para nosotros entre las palabras "Dina" y "Nino".

3.-LAYOUT:
Teniendo en cuenta los datos anteriormente mencionados plantee el siguiente esquema en una hoja tamaño oficio:

4.-LÁPICES:
Versión original de esta etapa, no incluye un par de mejoras realizadas luego de calcar al azul. Minas 2B y lápiz Faber Castell Nº2. Papel Bond, formato 43x30 cms. aprox.

5.-TINTAS:
Ya no un avance de ellas, sino terminadas. Respecto de lo que había adelantado se advierten dos correcciones, el gesto corporal del piloto y una nueva versión de Nino a la derecha del título. Papel Z, pincel, rotuladores desechables 0,1 para algunos detalles, hasta témpera para corregir algunas cosas. Cabe mencionar que en esta etapa los lápices de las 8 páginas fueron calcados al papel Z en mesa de luz (totalmente rudimentaria) por mi hermana PAZ, mi amiga VIVI y mi compadre ANDRÉS. Esto me nizo necesario retocar un poco los dibujos ya que las líneas del grafito a rato resultaban demasiado suaves reventándose con la ampolleta que traslucía los papeles perdiendo el calcado parte del espíritu del dibujo original.

6.-ROTULADO, SUBTÍTULO Y CRÉDITOS:
Esto se verá en el Anuario, no estoy seguro de si cuento con autorización por parte del editor y coordinador como para difundirlo antes. Lo averiguaré.

la letra en alta de título es para suplir un tilde que se negaba a aparecer.

Entintando Dina y Nino

2006-10-16T20:22:00.000-07:00

Por fin, muy encima de la hora y contra toda proyección, recién hoy por la noche pude al fin comenzar el trabajo de Tintas de este trabajo. En el vemos a los protagonistas tratándo de dilucidar el enigma que desde la niñez los ha perseguido, la Tierra perdida de Mú. Cómo les dije, Antonio Lobos esta trás los diálogos de este cómic y, el guión "medio a medias" entre escritor y dibujante. Además les comenté que esto forma parte de un homenaje en el que están incluidas revisiones de los cómics de aventuras de antaño. ¿Recuerdan alguno? Nada más esperen y verán de que se trataba aquello de lo que no podía contar todo.

Minas azules Pentel, Tinta Rotring, papel Z, pincel 00 y 6, rotulador desechable 0,2 Artel.

Hay cosas con las que aún no estoy del todo conforme, pero maduraré ciertos temas relativos a planos, contraste y construcción.

Estoy en proceso.

Don Max

2006-10-13T21:40:00.000-07:00

Me toco hace varios años conocer a Máximo Carvajal. Fue al terminar un taller de cómics en Balmaceda 1215. Luego de la exposición que cerraba el taller nos fuimos los dos alumnos que quedamos de los 15 que partieron más Udo Jacobsen, el profe; Martín Cáceres, Gonzalo Martinez y Don Max a tomar algo al Lagar de Don Quijote (esq. de Morandé con Catedral) Entre Shops, bebidas y papas fritas, que ahora que lo pienso fueron un signo premonitorio de lo que ahora son las reuniones del Informe Meteoro, comenzamos a improvisar un cadaver exquisito, luego de eso los ilustres creadores nos brindaron unas dedicadas ilustraciones y entre ellas apareció la siguiente:

Hace un mes, luego de pagar con mucha desazón la sensible partida del maestro, busqué entre unas agendas antiguas este recuerdo. Siempre he tenido la manía, sino la debilidad de atesorar ciertos documentos que por lo general el común de la gente descuenta. Volví a revisar el dibujo que me regaló me soprendí mucho al ver que los personajes que aparecían eran ni ás ni menos que DIno y Nina, es decir, los protagonistas del cómic que hace un par de meses he estado planificando y dibujando como parte de una colaboración para el Anuario del día de la historieta 2006 (homenaje que los versiona adultos) Eran los niños que él había dibujado hace mucho y que desde el día del Lagar del Quijote estuvieron esperándome a que el vínculo se produjese.
Suelo hacer este tipo de asociaciones y nunca dejo de asombrarme por lo curiosas que resultan. A veces forzadas a ojos ajenos. Por lo general cargadas de un necesario subtexto al que debó saber dar un sentido.

Acá un pequeño avance de lo que estoy trabajando, el segundo acercamiento al diseño de personajes para "Dina y Nino, Regreso a Mú" cabe mencionar que tras los textos de este homenaje esta la pluma de Antonio Lobos. Luego muestro más.

Tuerca devuelta

2006-07-20T20:09:00.000-07:00

En más de una ocasión el dibujar me ha significado una herramienta poderosa para establecer vínculos que creía imposibles de trazar. Aparece sorteando distancias insalvables. Siempre es la fórmula para superar el hastío, basta con tomar el lápiz y abandonarse un rato a su suerte para ver como se va tejiendo la fórmula de su encanto, de mi asombro. Siempre es alimento, gracias a esto es que ninguna carencia parece grave. Pero voy más allá de estas experiencias personales, hablo de lo que sucede cuando este ejercicio es el mediador con el entorno no solo en términos de traducción. Es el momento en que nos rescata y nos da la oportunidad, a pesar de todo, de obtener buenas lecturas incluso de aquellas situaciones que parecían las menos legibles.

Ejemplifico.

Desde hace un tiempo he visto crecer un gran cariño y amistad por un grupo de personas con la que regularmente regamos más de alguna conversación en algún bar.

Quedé un viernes de juntarme con ellos. mis amigos Javier, Pablo y Andrés para conversar después del trabajo. Javier me dice al celular que en la calle dieciocho hay un lugar llamado "La Cabaña" donde se encontrará Pablo con su hermana y unas compañeras de enfermería. No era lo que había imaginado en un comienzo, pero seguía sonando bien, luego agrega que Andrés no asistiría. Al poco andar por la calle dieciocho pude reconocer el "salón" de Pool que me serviría de punto de encuentro con Javier, pero no fue necesario esperarlo, ya que de inmediato, al costado reconocí "La Cabaña". Un antro de mesas y piso regados de cerveza. Humo y música empapelando el aire y las conversaciones. Me sentia como transplantado a mis veinte años, digo, a los tempranos veinte años. Mucho grito, mucha familiaridad efusivo-espontánea, música a full y ojos ardorosos. Esta no era en realidad la idea que tenía de la junta, no era que normalmente visitábamos. Un par de minutos parado en la puerta contemplando el panorama me brindaron la desazón suficiente como para abortar la misión. "Ya no estoy pa estos lugares!" me dije. Estaba a punto de irme cuando de pronto, desde una mesa al fondo del local, me reconoce Javier y me llama a gritos para que entre. Fue mi pase necesario al tugurio, ya que no quedaban mesas y el acceso estaba restringido a quienes tuviesen conocidos consumiendo en el interior.
Camino con dificultad, el orden de las mesas me hacen dudar de si existió pasillo alguna vez. El piso es de un barro amarillento y espumoso. Llego donde el grupo, saludo con dificultad peleando con el espacio, mi mochila, la parka y los abrazos. Conozco a sólo tres de unos 10. Con dificultad me hago de un asiento y dejo mis cosas en el suelo desconfiando de él.
Pasan los minutos y no logro habituarme, todo me es ajeno, se hace insoportable la asfixia en los ojos. Veo a Pablo, mi otro amigo, y festejo su "entusiasmo" con una de las compañeras de su hermana. Avanzan los minutos, el video Wurlitzer pasa de Alice in Chains a Rata Blanca, del Regeton a AC/DC. De pronto me cruzo con una mirada del otro lado de la mesa, le sonrió y saludo a la distancia. Preguntan por mi y Pablo me presenta como "un gran dibujante de cómics". Gracias por el favor Pablo. Surge entonces la Epifanía, Ella, la persona a mi parecer más atractiva del grupo me pregunta si acaso la podría dibujar...claro, demás- le contesto. "¿y me lo regalarías...?" agregó.

Creo que fue en ese momento que comenzó mi vínculo real con el entorno. Se presentó la clave para que la situación y su escenografía me dejasen de ser ajenos, comenzaron a mostrarse extrañamente atractivos y yo particularmente receptivo. Debía concentrarme, un rotulador negro, STAEDTLER, gastado, punta 0.1, era mi único recurso. Pasaron largos minutos en los que pude detenerme con gran dedicación en cada gesto, esperar ciertas pasividades, encontrar esencias, esperar sonrisas... entonces comienzo a traducir. Al llegar a ese lugar, el local de mala muerte me refiero, pensé que nada en claro podría haber sacado de visitarlo... luego sabría que a esa idea como un feliz error.

Y si es por seguir hablando de de errores, debo sumar el más doloroso de confesar. Regalé el retrato.

¿Por que dibujar?

2006-07-06T16:06:00.000-07:00

Estabamos con Clo en una mesa del barrio Brasil tomándo algo para refrescarnos de nuestra frustrada ida a ver Machasa, una obra de teatro a la que me invitó Sal y Lo, amigas diseñadoras. Pasó un rato en el pub (creo que era algo más que "shopería) y de golpe y porrazo ella me lanzó la pregunta. Personalmente me entretuve tanto por unos días buscando respuestas al tema, intruseando textos, que decido poner aquí el fruto de esa inquietud.

"Bueno, sigo creyendo en el destino cómo algo que constantemente esta operando modificaciones, no me refiero a una mirada arrogante que intenta suponer una regulación de los acontecimientos que se vendrán, estos deparan muchas alternativas, una ramificación, un efecto avalancha. Pero sea de manera más o menos previsora son muchos los factores que determinan el curso de las cosas, y parezco dar señales de un incontrolable desorden, pero lo que diferencia a este asunto del caos es que los caminos a tomar no están dados por el azar sino por una convicción, la de cada uno, al momento de elegir.

El Hado para mi no es un absoluto irrevocable que desde siempre me ha esperado con cada uno de sus sucesos en los momentos y lugares por los que constantemente me esta "coincidiendo". Y aclaro por cualquier suspicacia, que con esto no estoy diciendo que cada hecho de la vida pierda algún tipo de valor, los hechos no están ya resueltos, esa indefinición de lo futuro tanto como lo irrepetible de lo pasado da a la vida su valor de -única-.

Creo intuir que tu idea fuerza en este tema es El Destino como "lo inevitable" (corrígeme si estoy equivocado).

Sin embargo, y aquí me contradigo, la idea de ese destino inevitable, escrito desde siempre, de alguna manera ha estado presente. Cosas que he dicho como: "...lo hago porque no puedo parar, porque creo que si no me fuese permitido dibujar me tiro desde un décimo piso, me es imposible dejarlo" o "...no se si esto sea tan grave a ojos de todos, pero me es inevitable vivirlo de una manera que no sea esta" hablan que de alguna manera se asume de antemano muchas cosas que deberán suceder sólo de una manera producto de estas convicciones que parecen venir atadas junto a mí desde siempre. Algo que define causas, no consecuencias.

Creo que lo que me dices sentir como destino a mi me suena más a una "predeterminación" y que es uno de los conceptos con los que se suele confundir el destino. En palabras de los existencialistas: "la aceptación del pasado y el futuro".

Hablábamos el viernes y yo decía que se escribía el destino en el presente, que se relacionaba con una especie de doble dirección que adquieren las causas y efectos. Lo planteo desde un punto de vista de un tiempo lineal, irrepetible (a pesar de mis ejemplos o comentarios de novelas con viajes en el tiempo, que utilizan el tiempo de manera circular). Precisamente una de las frases que detonó este tema fue tu frase del viernes "me gustaría volver atrás en el tiempo".

Agradezco a mi amigo Bernier su iluminación al guiarme a través de esta inquietud recomendándome un texto. A continuación un fragmento de "El jardín de los senderos que se bifurcan", cuento de Borges:
"El jardín de senderos que se bifurcan es una imagen incompleta, pero no falsa, del universo tal como lo concebia Ts'ui Pên. A diferencia de Newton y de Schopenhauer, su antepasado no creía en un tiempo uniforme, absoluto. Creía en infinitas series de tiempos, en una red creciente y vertiginosa de tiempos divergentes, convergentes y paralelos. Esa trama de tiempos que se aproximan, se bifurcan, se cortan o que secularmente se ignoran, abarca todas las posibilidades. No existimos en la mayoría de esos tiempos; en algunos existe usted y no yo. En éste, que un favorable azar me depara, usted ha llegado a mi casa; en otro, usted, al atravesar el jardín, me ha encontrado muerto; en otro, yo digo estas mismas palabras, pero soy un error, un fantasma."

Luego...

"Me detuve, como es natural, en la frase: Dejo a los varios porvenires (no a todos) mi jardín de senderos que se bifurcan. Casi en el acto comprendí; el jardín de los senderos que se bifurcan era la novela caótica; la frase varios porvenires (no a todos) me sugirió la imagen de la bifurcación en el tiempo, no en el espacio. La lectura general de la obra confirmó esa teoría. En todas las ficciones, cada vez que un hombre se enfrenta con diversas alternativas, opta por una y elimina las otras; en la del casa inextricable Ts'ui Pên, opta--simultáneamente--por todas. Crea, así, diversos porvenires, diversos tiempos, que también proliferan y se bifurcan."

destaco en negrita parte del último párrafo que me interesa e identifica. Ej: "Mi destino es siempre estar dedicado a dibujar, opto por ello, elimino otro tipo de vidas que no consideren esta alternativa". No se en que tipo de efectos se traduzca esto. Me cuesta creer que el premio a la mejor obra en el Salón del cómic de Angouleme 2007" me esta esperando desde siempre un día y una fecha específica. No por mis capacidades sino por escepticismo frente a la idea del determinismo de lo inevitable.

Concluyo por ahora, para mi el Destino no es un fin, sino una serie de causas y efectos que trazan una linea en constante construcción."

Bueno, creo que el texto aún funciona conmigo, sigo pensando de la misma manera.

...

2006-06-23T16:20:00.000-07:00

Esto no deja de ser sorpresivo, quise decir "¡sorpresivo!"

Mi intención era la de postear en otro lugar y he terminado creando mi propio blog. Bueno, wow, no deja de asombrarme esto de las revelaciones, lo impredecible, el asombro, el destino y su maraña de caminos.Venía de vuelta del trabajo con la intención de dormir un rato antes de verme con unos amigos y terminé siendo el autor de un blog.

Bueno, ya puedo postear aquí y en otros lados, bien por eso. Mil gracias a don blog por hacerme un espacio en su taller de escrituras. Nadie sabe los caminos que puede tomar un "Registrarse Aquí" asi es que lo único que puedo aconsejarles es que se afirmen bien de su asiento y que conserven su boleto hasta el final del viaje.