Desatar Nudos

Fragmento de página dibujada por Cata Ahumada para el Informe Meteoro 9.

Durante el mes pasado estuve trabajando entusiasmado en la escritura de un guión para otro dibujante. El tema se veía complejo a ratos, considerando que cada guión que había resuelto hasta ese momento lo había creado para desarrollarlo de manera personal. Entonces, veía nacer muchos detalles en la etapa prevía a la escritura, en la del dibujo -uso las palabras principalmente para que no se me escape la idea inicial- pero mis guiones jamás termino de "escribirlos", hasta que detallo el último gesto, corrijo la última línea o termino de rotular el archivo original. De esa forma, dejaba detalles en la memoria, sin redactar, confiaba en que los dibujos fuesen apareciendo de a poco en el papel, les ponía mucha atención, porque en cualquier momento podrían modificar la idea original agregando o quitanado gestos, viñetas, etc.

Sin el ánimo de coartar toda creatividad al dibujante, pero si de tener claro control respecto de como tenían que pasar las cosas en la historieta, fue que decidí sugerir a Cata (Catalina Ahumada) el trabajar sobre la base de un layout predefinido. Me era más simple ejemplificar las acciones visualmente que por escrito. Esto especialmente para el tema de puesta en página, ubicación de globos y planos requeridos. El tema del diseño de personajes, expresividad y estilo es todo obra de Cata y a pesar de ser su primera historieta, creo que cumplió a gran nivel.

Entonces, hablamos del guión "de un dibujante para otro dibujante". Uno que escribe por primera vez para "ser dibujado" y otro que historietiza por primera vez. Nada mejor entonces que usar imágenes para comunicarse. Y hablando de imágenes, quería exponer que fueron estas las que dieron la fórmula del cierre en la historia.

Al llegar a la página 5 de 6 de "Culón, levántate y anda" se llega al climax del relato. Para enfatizar esto visualmente ubico una viñeta circular al centro de la pagina que es intervenida verbalmente por tres viñetas superiores (personalmente el círculo lo entendí cómo un nudo que se tensaba producto de esta lectura que constantemente volvía al centro de la página) luego tenemos dos viñetas inferiores al círculo cuyos planos guían la atención al centro (V5) y luego buscan salir de ella (V6). Con esto se sale también de la página 5.


Decido aquí entonces, para evaluar la narración desde el punto de vista visual, imprimiendo dentro de una misma página los layout de lo trabajado hasta el momento, a ver si de esa forma puedo encontrar alguna pista para cerrar la historia.


Entonces cierro la historia boceteando la página final mirando el comportamiento del resto. Asoma la siguiente solución:


Invirtiendo la puesta en página que había creado para lograr tensión creo encontrar la forma de, por oposición, distender la lectura (siempre he tendido a las simetrías).


La forma me lleva a decidir cuales serán las mejores escenas a ocupar en cada viñeta, finalmente cada viñeta me sugiere sus propios diálogos. Pero de eso no puedo hablar, sería contar el final de la historieta.

Ahora de guiones!

La siguiente página corresponde a la primera de 6, de mi colaboración con el próximo informe meteoro Nº9. Pero momento, la novedad respecto de mis anteriores aportes al fanzine es que para esta historia las oficio de guionista solamente. Se trata de un trabajo compartido, ya que los lápices y tintas corrieron por cuenta de la gran debutante en los cómics, Cata Ahumada!

Pronto les cuento más acerca de ese proceso que me tiene re feliz. Mientras, la página 1 de la historieta "Culón, levántate y anda" un desvario que relata las implicancias que podría traernos la resurrección del descubridor de américa.

Pinceladas, Pigmento, Papel...

...agua, herramientas que emiten sonido al usarse, etcétera. La experiencia de pintar con técnicas manuales reviste una conección con el trabajo que va más allá de lo exclusivamente visual.

Clickeen la imagen, a ver si logran escuchar, oler o sentir alguna textura.

para ver esta ilustración completa visiten mi galeria.

Lo Nuevo de Informe Meteoro...

Pronto sabrán, ya les avisaremos. Mientras, un avance...

Plazo Fatal

Desde hace ya unos meses que he tratado de ir adquiriendo la costumbre de poner fin a los trabajos, a no rebuscarlos, a ver si de esta forma se agudiza más el ojo y me vuelvo más acertivo sin tanto rodeo. Puntualmente, y lo que diré me imagino que es similar para muchas personas en distintas actividades, mientras estamos de cabeza en la entretenidísima parte de pulir detalles, la deliciosa etapa final de "la guinda de la torta" parece que podríamos deleitarnos por siglos, limando la obra.
Bueno, he decidido obligarme a la actitud de resolver el punto final consensuando la calidad del trabajo versus un plazo razonable de dedicación. Decir basta, contigo no se puede más, a otra cosa. Obligarme a dar por terminadas las cosas.

Es cierto que en ocasiones los plazos o el grado de responsabilidad con terceros te hace terminar pegas de una patada, el cliente siempre tiene la razón, los honorarios justifican. Pero hay casos en que la urgencia la determina uno y no siempre teniendo clara conciencia de "a que se debe" que se desea terminar con tanto apuro.

Empecé una ilustración hace más de un mes, motivado por la próxima participación que tendré en un proyecto relativo al legendario Doctor Mortis, personaje del radioteatro y la historieta chilenos. Empecé evocándolo desde su rostro, desde el ceño, lugar donde se debía centrar la atención, la carga emocional, la fuerza del personaje debía estar orquestada por su mirada. Luego continué con el resto de la escena que de a poco fue manifestando a este Doctor sentado en una silla hecha de huesos en alguna habitación roñosa de paredes de adobe, iluminada por velas.
Anoche llegué a mi casa con ganas de terminar porfin esta ilustración, subirla a internet y hacerla pública dentro de quienes visitaran mi galeria, de alguna forma no quise que pasara otro día sin dar por acabada esta lámina.

Pasadas las doce el plazo fatal estaba sentenciado para el papel -no lo tocaría más-.

Hoy martes, me enteré del sensible fallecimiento de Juan Marino, ocurrido a las 7 de la mañana aproximadamente, en argentina. No dejo de preguntarme cuales habrían sido las razones ciertas para apurarme a finalizar ayer la imagen del Doctor Mortis, su personaje, simplemente quería, con mucha claridad. ¿Porque precisamente ayer..?. Resulta curioso el hecho, y en cierta medida reconfortante la idea de que de alguna manera don Juan, donde me este leyendo, haya bienentendido que lo de "plazo fatal" no es una burla, sino una frase cómplice, pero en su lengua, la del terror, para hablar de todos los finales inevitables... humildemente espero que algo del entusiasmo que tuve ayer por dar vida a asu personaje haya alcanzado a alegrarlo. Buen descanso, maestro.

Emergencia de la viñeta

Moebius, la Desviación

Pareciece que las viñetas siempre, o debería decir desde que comenzamos a contar una historia, han estado destinadas a ocupar el lugar que definitivamente se ganan en un relato.
A veces luego de mucho esfuerzo, después de darle vueltas y vueltas caen en la página tal como las queríamos o en otras ocasiones por más que intentamos utilizarlas nunca pudieron ayudar con claridad a la historia, terminando finalmente por ser desplazadas. Las viñetas, por muy simple que parezca ubicarlas en la página, son víctimas de un derrotero incierto, pagan las culpas que el proceso creativo de cada cuál les hace pagar, hasta que finalmente las vemos enlazando una secuencia. Injustamente para ellas, en ocasiones pasan desapercibidas a pesar de tanto trabajo, debido a la dinámica del relato.

A continuación, la manera casi misteriosa (sin planificación en su origen) de cómo asomó una de ellas en mi colaboración para Informe Meteoro 7, Los Transanformers:

1.- El Argumento

Esto es lo que me conté en dos páginas, volviéndo a Santiago de las vacaciones en el sur, a mediados de marzo, no quise escribir nada de esta historia antes, en el campo, ya que el contenido de esta historia debía estar tan lleno de máquinas, micros, y ciudad que me parecía un atentado ponerme a pensar en tales cosas estando rodeado de vegetación.
En esta parte me cuento la historia en prosa, muy a lo lejos puedo prefigurar páginas, pero aún no tengo conciencia de una viñeta.

2.-Segmentación del argumento:

Leyendo y releyendo el escrito completo de mi historia, comienzo a separarlo ya sea por extensión, por contenidos o por ritmo, recién aquí comienzo a plantearme el relato como algo visual. El sector destacado con verde corresponde a lo que estime debía ser la página 4.

3.-Puesta en página:

Aquí doy el primer salto desde lo verbal a lo visual-ilustrado, teniendo en cuenta el fragmento de texto correspondiente a la página 4, comienzo de forma un tanto libre (guíado por el fragmento seleccionado, claro esta) a componer la página definitiva, es decir, comienzo a dividir el blanco de la hoja en escenas. Esta es la parte en que comienzo a tener real conciencia, de los ritmos narrativos, de las tensiones, etc (hay mucha teoría al respecto yno conozco ni un octavo) me manejo de manera un tanto intuitiva. En fin, hago un traspaso del texto a las viñetas con el propósito de ver cómo guíar la lectura en términos visuales. La página que elegí, tenía mucho de texto, debate, etc. No quise usar una grilla de construcción demasiado dinámica.

Luego de este proceso caigo en la cuenta de que sin planificar de antemano las frases que en el texto original serían viñetas o globos o diálogo, etc. Ahora puedo constatar en el texto original, luego de haber hecho la puesta en página, que la viñeta siempre estuvo ahí, silenciosamente, esperando a ser dibujada, antes de que yo la pensara como tal.

He aquí la viñeta verbal


4.-Lápices

Cómo dije en un post anterior, trabajé sobre papel Z, así que dibuje con un portaminas 0,5 y con minas azules. El televisor en primer plano me dió más de un problema al trazar su perspectiva respecto de los personajes, el sofá y el fondo. Sin ser fiel, creo, a las leyes de la perspectiva, la solución definitiva en las tintas cumplía bien su propósito al momento de generar la sensación de profundidad y espacio.

5.-Tintas

Estos son los materiales que utilicé para el entintado. Un pincel Ocean del doble cero,que ya esta como pa' jubilar, chascón a más no poder. Un pincel Artel de esos suaves de pelo sintético, del número 12 (para los rellenos) y finalmente la plumilla (berlinesa según el grabado que trae) que me regaló el maestro de las plumas, Leo Ríos. El porta plumillas es el viejo y manipulable Caran Dáche 114 que me compré hace eones en la Arte nostro de Pedro de Valdivia con Providencia.


6.-Tintas finales y diálogos:
En muchos casos, la mayoría los textos los dejo para el final. Simplemente dejo los globos "en remojo", ablandándose, no se que es lo que van a decir los personajes en cada viñeta, pero si tengo claro que en tal o cuál deberán "decir" algo. Me explico, se que el dibujo y la actitud que cobren los personajes finalmente me van a dar las palabras casi precisas para cerrar las viñetas. Digo casi precisas, porque siempre hay comentarios que ayudan a pulir el resultado final, en este caso fue Ángel Bernier la persona que con sus consejos ayudó a finalizar la tarea.

INFORME METEORO 7, Los TransanFORMERS.

Que les puedo decir de este trabajo, que me tuvo ocupado mucho tiempo durante estas dos últimas semanas, pero que se viene gestando en mi cabeza desde diciembre mas o menos (o enero) que la idea original es de mi amigo Traslaviña, que lo más complicado era imaginar los robots, pero que resultaba muy entretenido, que le agradezco a Angel Bernier sus buenos consejos para mejorar los diálogos y que si quieren ver una página completa pueden visitar http://irenkomics.blogspot.com ahi hacen click en la etiqueta "Avances Informe Meteoro" y aparecerá no solo una muestra de mi trabajo, sino de todo lo que viene en el próximo número para fines de Mayo.

Mención a parte para la plumilla que me regaló don Leo Ríos en un carrete por Bellavista. Gracias Leo, como te prometí la próxima historía la haría integra con la plumilla y no me falló! El soporte es papel Z, las tintas Rotring, la plumilla después la posteo fotografiada y los rellenos son con pincel Ocean pelo de marta del doble cero y un pincel Artel de esos de pelo sintético del número 8.

Una viñeta!

El Baquedano

Los principales culpábles de la asiduidad a la fuente de soda desde hace tres años. Aldo, Yelson y Lomax.


Inevitablemente por alguna u otra razón ciertos lugares comienzan a hacérsenos más frecuentes que otros y no necesariamente por estar nosotros atados a ellos por rutina laboral o académica, sino más bien por opción. Ideales o no, la costumbre comienza a dar ciertos puntos a favor para que estos sitios pasen a ser "la mejor alternativa" como punto de encuentro.

Caí la primera vez en el baquedano de pura casualidad, con unos compañeros de Instituto. Gastabamos toda la avenida apoquindo desde Tomas Moro donde estaba nuestra sede Inacap, pasando por providencia hasta Plaza Italia. Sin duda épicas jornadas de pan con mayo y caja de jugo.
Uno de esos días, llegando ya a la meta, decidimos entrar a esta fuente de soda llamada "Baquedano" Afuera tenía los precios y la oferta de completo y bebida nos pareció re buena.
Desde ese día hasta hoy por un tema de centralismo, locomoción, salones amplios y flexibles, las reuniones de Informe Meteoro se han ido realizando en este lugar. Durante estas juntas, ya sea en momentos de espera o relajo he ido rescatándo ciertas imágenes, que a falta de cámara fotográfica, he ido documentado en bocetos alusivos al lugar.


De izquerda a derecha, Culio y Luchoca, muchos años después de inaugurar las visitas al local.


Mientras que con Traslaviña representabamos la obra "una de las reuniones más poco concurridas del fanzine chileno" apareció este señor, que en la ilustración esta sentado a unas mesas de nosotros interpretándo el protagónico del filme "el comensal que nunca fué"


El primero de todos. Hace unos 3 años Chacón se esmeraba en ilustrar como era el concepto Informe Meteoro.

Ilustracion Portada EL CIUDADANO

Me contactó hace dos días el señor Leo Ríos para encomendarme esta ilustración, pensé en un comienzo que hablaba de algo más de una semana de tiempo para desarrollarla, pero cuando me dijo: "¡no, si es pa este jueves!" mi cara mutó, pero ya estaba comprometido, además que la idea de trabajar algo en torno a la problemática mapuche me atraía mucho, tanto por mi pasado, cómo por mi reciente llegada desde Pitrufquén. No quise poner pacos apaleando ni piedras volando, ni nada de eso. La construcción de un mensaje basado en el orden de los elementos visuales es lo que me atrae mucho, lo siento más efectivo, más justo también y tratándose de un pueblo que en mucho practicaba la contemplación, decidí abordar el tema tal como lo ven a continuación.

Bocetos de vestuario para cine

Se trata de referencias de personajes y vestuario que realice para "La Gravedad del púgil" film en producción por estos días, dirigido por mi amigo Jorge Mella, en este proyecto se me invitó a participar como integrante del equipo de arte conceptual. La cinta estelarizada por el nobelísimo Esteban Chacón -cocreador de Informe Meteoro- cuenta además con las participaciones de Catalina Mendoza, Paulina Urrutía y Francisco Melo, entre otros...

La periodista Nancy Elgueta interpretada por Paulina Urrutia


El entrenador interpretado por Fernando Farías



Si desean saber más de que va la pelí les recomiendo visiten el siguiente sitio http://www.lagravedaddelpugil.blogspot.com/ ahí encuentran fotos, sinopsis, videoclips, música, etc.

Cosa de Campo

Ya que pronto me voy de vacaciones a inundarme de aire y paisaje los sesos como la buena salud manda, me parece oportuno dejarlos con algo de lo que me ha quedado cómo bocetos en los últimos paseos por el sur, principalmente Pitrufquen y algo basado en una foto aparecida en un diario, mientras esperaba el almuerzo...

Mirando el sitio de al frente hace unos 5 años...


Sentado luego del almuerzo el año pasado...


La Huayisada, o bosque de Huayes (Robles) también el año pasado...


Esto en una croquera, no recuerdo la actriz...


Finalmente una foto en un calendario, no se de que mes, siempre en la misma pared, no se de que año...



Eso, aún queda verano señores!

Princesa de las Hormigas.

Esta ilustración tiene como origen una canción compuesta por un músico amigo, Marcelo Vergara. La creación del personaje esta dada por unas conversaciones con Esteban Chacón respecto del concepto de la canción. La idea que sigue es integrar esta ilustración a un paisaje que esta por digitalizarse y aplicarle elementos gráficos diversos a cargo de Esteban.
Veremos que sale de todo esto. Mientras, las acuarelas, lápices de color y pasteles secos de la Princesa de las hormigas se dejan ver a continuación...

ANTIGUOS TEMORES, la version oficial.

Y la primera de varias, espero. Me siento muy encariñado con este trabajo, algo que va desde el arraigo a esa niñez temprana en la casa de "mi abueli y mi tata", sus escenografías, las físicas y psíquicas hasta los días que me vieron terminar la última viñeta de esta entrega, corrigiendo textos en mi pega, parchando el cielo de mi pieza, sacándo fuerzas desde la más profundo temor hecho realidad en un Santiago que pareció estar hecho exclusivamente de una espesa aguada de tinta negra.

Creo que esta página, a pesar de ser la segunda, es el mejor prólogo a esta historieta. Los textos de Angel Bernier estan llenos de vida.

Página 2

el ANTIGUO Antiguos Temores

De esto hace ya unos años, seis a ocho. Nos ofrecieron a mi y a mi amigo Lapogt, por parte de una imprenta con aires de editorial, crear un cómic de dos páginas, en monocolor, para repartir dentro de una publicación a distribuirse en Santiago. Estando en LAS TEJAS de San Diego dimos forma al concepto que guiaría nuestra propuesta: Un presentador que luego actuaría como narrador omnisciente, look a lo Jack Palance, las historias tratarían de fobias tempranas, origen de traumas, miedos de infancia.

El primer temor elegido fue el que decía relación con los Payasos, nos sobró el plazo, nos faltarón las fuerzas...pasó el tiempo y nunca terminamos esas dos páginas.

Desempolvé los vestigios de esa iniciativa hace algo más de un año, para mostrarlas a mi amigo Angel Bernier, eso más una introducción al tema parecida al párrafo superior. Angel consideró necesario reformular el esquema narrativo, le dije que dejaba el guión en sus manos. El resultado fue uno de los trabajos publicados con los que más cariño siento, pero de ese, el "Antiguos Temores" definitivo les comentaré en el próximo posteo.